Теодосий Спасов и Дружелюб Янакиев в една дума: Настроение

Една дума: настроение. Теодосий Спасов и Дружелюб Янакиев отново на сцената на зала "България" с експлозия от ритми, които няма да ви оставят безразлични.

Сътрудничеството между музикантите не е от вчера. Те изнасят изключително успешни концерти в България и Европа а заедно със Софийската филхармония представят програма от произведения на Барток, Лигети и Спасов.

22.10.2017 г, 19 ч., зала „България“ Дружелюб Янакиев, диригент Теодосий Спасов, кавал с участието на Борис Динев, ударни и Ивайло Ковачев, пиано. Концертът е част от цикъл "Извън петолинието" Tеодосий Спасов е музикант с огромен кръг почитатели по цял свят. Той е роден на 4 Март 1961 в град Исперих. Завършил е Средно музикално училище „Филип Кутев” в град Котел и Академията за музикално и танцово изкуство в град Пловдив. Познаваме го като виртуозен изпълнител на кавал, който може да изсвири стилно всяка народна мелодия. Още по-известен е със своите оригинални идеи, за осъществяването на които събира музиканти от различни жанрове. Той беше първият, който започна да свири джаз на кавал, а смесването на народна музика с елементи от джаз и класика са в основата на почти всички авторски пиеси на Теодосий. Спасов разработва свой собствен уникален стил на свирене. Неговите изпълнения са необикновен синтез между традиционен фолклор, джаз и класическа музика. В последните години композира филмова и театрална музика и творби за симфоничен оркестър и кавал. Има издадени 38 компактдиска със солови изпълнения и с различни музикални състави. Свири с фолклорни, джазови и класически оркестри и състави, с именити български и чужди музиканти, между които музикалните състави на Българското национално радио, Хор „Мистерията на българските гласове” , ансамбъл „Филип Кутев”, Иво Папазов, Георги Янев, Петър Ралчев, Милчо Левиев, Йълдъз Ибрахимова, Симеон Щерев, Веселин Николов, Петър Петров, Анатоли Вапиров, „Акустична версия”, групата на индийския перкусионист Трилок Гурту, Раби-Абу Халил, Глен Велез, Дейв Лийбман, Глен Мур, Мино Синелу, Пол Макендлез, Били Кобъм, Марк Джонсън, Казуми Ватанабе. Три години свири в световноизвестното ирландско музикално-танцово шоу ” Riverdance”. Заедно с диригента Кристиян Ярви, китаристите Влатко Стефановски и Мирослав Тадич е в проекта „Балканска треска“, представен съвместно с Лондонски симфоничен оркестър, Филхармоничен оркестър Монако, MDR Orchestra Лайпциг, Симфоничен оркестър на БНР и Македонска филхармония. През 1995 списание “Нюзуик” го нарежда между най-талантливите музиканти от Източна Европа. В рубриката “Най-доброто от Изтока” е отбелязано: “Спасов не просто оцелява в посткомунистическата културна пустош – той създава нов музикален жанр.” Освен концертните си изяви Теодосий Спасов участва в записи за филми и театрални спектакли. Работи с имена като Енио Мориконе, Карло Селиото. Носител на много отличия и награди, между които наградата на Международната академия за изкуства в Париж (1996), “Музикант на годината” (1997 и 2002), Статуетката на Аполон Токсофорос за дългогодишното му ярко присъствие в българския музикален живот и успехите му на световните сцени (2001). Награда за филмова музика на Националния филмов център (2007 и 2016). Наградата за принос в българската култура „Добри Чинтулов” (2009). През 2011 получава най-високото отличие на Министерството на културата “Златен век”. Наградата е за големия му принос в развитието и популяризирането на българската култура и традиционен фолклор, а през 2013 - Орден “Кирил и Методий" – първа степен с огърлие за изключителния си принос към българската култура. Почетното звание “Доктор хонорис кауза” на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство получава в Пловдив през 2014. Спасов е Артист на ЮНЕСКО за мир“ (2015).  Дружелюб Янакиев завършва Hochschule für Musik und Theater Bern (HMT Bern) с концертна и солистична диплома по специалност цигулка. Продължава професионалната си подготовка в Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) и се дипломира с отличие в две специалности - симфонично и оперно дирижиране в класа по дирижиране на проф. Йоханес Шлефли. Янакиев развива творческия си път като диригент и цигулар. Дирижира предимно в Швейцария и Германия и работи с оркестри като Berner Symphonieorchester, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Berner Kammerorchester, Sinfonietta Basel, Camerata Zürich, Ensemble Contrechamps Geneva, Zuger Sinfonietta, Bieler Sinfonieorchester и др. Като цигулар Дружелюб Янакиев е бил солист на Софийска филхармония, Berner Symphonieorchester, Bieler Sinfonieorchester, San Juan Symphony (Аржентина), както и на много от симфоничните оркестри в България. В последните години работи предимно с един от най-елитните европейски камерни оркестри - Festival Strings Lucerne. Като един от основните членове на този ансамбъл, Дружелюб Янакиев има честта да свири на инструмент Andrea Guarneri от 1680 година (притежание на оркестъра). С Festival Strings Lucerne изнася концерти на почти всички континенти заедно с водещи световни солисти като Миша Майски, Данийл Трифонов, Хелен Гримо, Рудолф Бухбиндер и др. От 2008 г. е диригент и главен художествен ръководител на симфоничният оркестър Variaton Projektorchester в Берн. С този оркестър Дружелюб Янакиев развива и реализира множество проекти, които обединяват класическата оркестрова музика с други видове изкуства; проекти, при които си взаимодействат различни музикални жанрове. В рамките на тези креативни проекти Дружелюб Янакиев работи с музиканти като джаз-певицата Sandy Patton, световноизвестната Фадо-певица Carminho, "кавалджията на света" Теодосий Спасов, експерименталното трио Koch/Schütz/Studer, DJ Ramax и др. Характерно за Дружелюб Янакиев е да съчетава едновременно дейностите си на диригент и цигулар по време на концертите.

Създаването на нови, нестандартни музикални идеи е една от водещите линии в творческия път на Дружелюб Янакиев. С осъществяването им той си създава име на един от най-активните, иновативни и креативни млади диригенти в Швейцария.

Борис Динев произхожда от семейство с музикални традиции. Завършва Софийското музикално училище, след което и Държавна Музикална Академия със специалност ударни инструменти при професор д-р Добри Палиев. Той е един от основателите на перкусионен ансамбъл Полиритмия (1976). С този състав той концертира в България, из цяла Европа, Куба, Тунис, Япония и в много държави от бившия Съветски Съюз. Свири с всички български симфонични оркестри, както и с много от известните български джазови музиканти и джаз формации. Борис Динев е преподавал в Естрадния отдел на Държавната Музикална Академия. Като студиен музикант взима участие в редица записи за радиото, телевизията, Балкантон, филмови и театрални продукции. Понастоящем работи като преподавател в Conservatoire du Nord в Люксембург. Музикалните му изяви са с Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Luxembourg Percussion ensemble, камерен оркестър Les musiciens, както и с много европейски джазови музиканти и формации. Ивайло Ковачев (Швейцария) е пианист, който успешно съчетава в репертоара си класическа, съвременна и джаз музика. Неговите разнообразни стилови и жанрови интереси го правят желан партньор като солист и камерен изпълнител на много и различни сцени и джаз клубове. Сред неговите партньори са концертмайсторите и членове на най-реномираните Швейцарски оркестри като симфоничните оркестри на Тонхале-Цюрих, Люцерн и Берн, както и певци-солисти на Цюрихската Опера. Като солист и камерен музикант присъства активно в концертния афиш на Швейцария, Австрия (Залцбург - Летен Музикален Фестивал), Франция (Париж - Зала Корто), Южна Кореа, Германия, Италия и Гърция.  Ивайло Ковачев е не само изпълнител, но и музикален педагог. В продължение на двадесет години той развива активна преподавателска дейност по пиано и импровизация, за чиито резултати свидетелстват поканите за сътрудничество от страна на Музикалната академия в Базел, Музикалната академия в Берн, НМУ „Любомир Пипков“ в София и др. Има много участия като гост- преподавател в множество семинари и курсове по класическа музика и джаз импровизация. Понастоящем преподава пиано в Цюрих, Швейцария. Ивайло Ковачев е носител на редица отличия, между които са наградите на осем национални и международни конкурса по пиано. През 2009 г. участието му в съвместен музикален проект е удостоено с приз за най-добро изпълнение на годината в ефира на Швейцарската национална телевизия и с награда на публиката. Голяма част от сценичните изяви на Ковачев са документирани във фонда на Българското национално радио. От 2014 г. Ивайло Ковачев е музикален директор на музея „Йохан Якобс“ в Цюрих.